Als sie das Konservatorium in Quebec besuchte, brach sie es ab, weil ihr "der Spaß daran fehlte", aber sie liebte die Musik immer noch und begann, in lokalen Bands Geige zu spielen. Das Singen kam etwas später, da sie dachte, dass "man als Sängerin eine kräftige Stimme haben und laut sein muss", was für sie als ruhige, nachdenkliche Person nicht selbstverständlich ist. Als sie in Québec aufwuchs, konnte sie mit der Popmusik im Radio nichts anfangen. Erst als sie während ihres Psychologiestudiums an der Universität anfing, Musik zu schreiben, entdeckte sie ihre Kreativität und ihren Wunsch, sich auszudrücken: "Das hat mir einen völlig neuen Weg eröffnet".

Das Schreiben von Musik als Ghostly Kisses kam zu einem Zeitpunkt, als Margaux sich in "einer Lebenssituation befand, aus der ich nicht herauskam. Eine toxische Beziehung, in der es mir schwerfiel zu verstehen, was da passierte." Mit diesem Wissen ist es verständlich, dass der Großteil ihrer frühen Musik eine traurige, aber forschende Stimmung hat; sie wusste, dass es Dinge gab, die sie ausdrücken musste, aber sie verstand nicht ganz, wie instinktiv sie schrieb, bis Jahre später klar wurde, worüber sie sang.

Und jetzt, mit "Heaven, Wait", ihrem hypnotischen Debütalbum, das kurz vor der Veröffentlichung steht, hat sich ihr Songwriting so weit entwickelt, dass sie zum ersten Mal schreibt und das Gefühl hat, Teil des Gesprächs zu sein. Das Album ist in der Lage, sich selbst mit einem externen Auge zu betrachten, und spiegelt Übergänge und Wiedergeburt wider - es spricht immer noch über schwierige Situationen, aber mit der Fähigkeit, jemand anderem die Hauptrolle zu geben, was der Musik einen zutiefst persönlichen und doch sehr universellen Reiz verleiht. Margaux ist der Meinung, dass dies aus einer "reiferen, erwachseneren Sichtweise" entstanden ist.

Margaux identifiziert die Schlüsselthemen des Albums, indem sie das Album-Artwork im Kontext der Songs als "vom Wasser zur Luft, es gibt viel Dunkelheit um mich herum und ich gehe einfach durch zum Licht" bezeichnet. Und das fühlt sich wie der Kern des Albums an, dass nichts perfekt ist - es gibt immer schwierige Situationen, aber es geht darum, dem Prozess zu vertrauen und hart auf etwas Positives hinzuarbeiten.

Alle Songs auf 'Heaven, Wait' handeln irgendwann von einem Übergang oder einer Beziehung, an der sie arbeiten musste, weil sie nicht für immer in einer Situation feststecken wollte. Während die Geschichte des Albums eine sehr persönliche Reise ist, ist es das erste Mal, dass wir Margaux über Aufregung und Sehnsucht schreiben hören. Wir hören auch, wie sie sich als Künstlerin weiterentwickelt, mit befreienden Songs, zu denen man tanzen kann, zwischen den dunkleren, melodramatischeren Liedern, mit denen sie sich einen Namen gemacht hat.

Wenn der Titeltrack 'Heaven, Wait' die positive Seite des Wachstums verkörpert, dann geht es in anderen Songs wie der ersten Single 'Don't Know Why' darum, dass "ich an einem bestimmten Punkt loslassen und die Niederlage akzeptieren musste, es war meine eigene Entscheidung zu gehen und es war schmerzhaft". In 'Blackbirds' geht es um Depressionen, etwas, das sie am eigenen Leib erfahren hat, als sie mit achtzehn Jahren an einen sehr dunklen Ort ging: "Es gab keine Grauzone, es gab nur Schwarz oder die Vorstellung, frei zu sein."

Heaven, Wait" wurde größtenteils zu Hause mit ihrem Partner (in der Musik und im Leben) Louis-Étienne Santais aufgenommen. Sie arbeiteten getrennt im selben Haus und tauschten Ideen in verschiedenen Räumen aus, bevor sie zusammenkamen, um die Songs zu proben, sobald sie eine solide Form angenommen hatten. Sobald sie mit den Songs zufrieden waren, arbeiteten sie in Echtzeit mit dem Produzenten Tim Bran an den Dateien, obwohl dieser auf der anderen Seite des Atlantiks im Vereinigten Königreich lebte, und mit Thomas Bartlett in New York City an anderen Songs.

Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das an ihre Zeitgenossen wie Billie Eilish und Aurora erinnert, indem es Popsongs mit einer ausgefeilten Produktion verbindet. Ghostly Kisses lässt sich jedoch noch weiter zurückverfolgen, nämlich bis zu Royksopps Running To The Sea" und London Grammar - Margaux lernte das Singen zunächst, indem sie versuchte, Hannah Reid zu imitieren, ein Tor zur Entdeckung ihrer eigenen Art zu singen.

Alles in allem repräsentiert "Heaven, Wait" eine neue, vollständigere Margaux Sauvé, und während sie sich von der Dunkelheit zum Licht bewegt, wurde uns eine fesselnde Momentaufnahme von Trauer, Wachstum und Sehnsucht geboten.